Dans le monde de la musique, les albums ont parfois un tel pouvoir qu’ils peuvent transformer non seulement la carrière d’un artiste, mais aussi le paysage culturel dans son ensemble. Folklore de Taylor Swift en fait partie. Sorti en juillet 2020, il a surpris les fans et les critiques, et son impact se fait encore sentir aujourd’hui. Taylor Swift a décidé de sortir Folklore pendant la pandémie de COVID-19, alors que de nombreux artistes traversaient une crise créative. Plutôt que de suivre les codes établis de la musique pop, elle a opté pour une approche plus intimiste et personnelle. L’album a été créé en collaboration avec les producteurs Aaron Desner et Jack Antonoff, qui ont apporté des éléments de rock indépendant et de folk.
Les paroles de Folklore sont profondes et métaphoriques. Swift aborde des expériences personnelles, mais crée également des histoires et des personnages fictifs. Les thèmes de la solitude, de l’amour et de la nostalgie imprègnent l’album tout entier, créant une atmosphère propice à l’immersion dans différentes émotions. La chanson « Cardigan », par exemple, est devenue un symbole d’amour perdu et de souvenirs.
Le son de « Folklore » se distingue des œuvres précédentes de Taylor. On y trouve peu de tubes marquants au sens habituel du terme, mais chaque composition possède une atmosphère unique. Les chansons s’enchaînent harmonieusement, créant une narration holistique. C’est pourquoi l’album est idéal pour une écoute d’une seule traite. « Folklore » a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques et des fans. Nommé pour de nombreux prix, dont un Grammy, l’album est devenu l’un des meilleurs albums de 2020 selon de nombreuses publications. Son succès a confirmé la capacité de Taylor Swift à expérimenter et à s’adapter aux nouvelles tendances musicales sans perdre son individualité.
L’influence de « Folklore » dépasse le cadre de l’industrie musicale. L’album est devenu le symbole d’une époque où l’art cherchait réconfort et espoir. Son succès a inspiré de nombreux musiciens à créer une musique plus personnelle et sincère. De plus, les éléments visuels qui accompagnaient l’album, comme la pochette et les clips, ont également intégré le discours culturel. « Folklore » n’est pas seulement un album, mais un véritable phénomène culturel qui a révolutionné la perception de la musique pop. Taylor Swift a prouvé que l’art peut être à la fois profondément personnel et universel, capable d’exprimer les sentiments les plus intimes. Cet album restera dans l’histoire non seulement comme un projet réussi, mais aussi comme une étape importante dans l’évolution de la musique.
Evermore fait suite au succès de Folklore et marque une nouvelle ère dans la carrière de Taylor Swift. Les deux albums ont été créés en pleine pandémie, ce qui a donné naissance à des sonorités et des concepts uniques. Evermore a non seulement conservé la ligne esthétique et musicale de son prédécesseur, mais a également ajouté de nouvelles complexités aux paroles et à la diversité des compositions. Sur Evermore, Taylor Swift a continué d’explorer différentes directions musicales, repoussant ses limites. Elle n’a pas hésité à expérimenter de nouveaux sons et styles, combinant folk, indie rock et country. Cela lui a permis de créer des compositions plus variées et plus complexes. Des chansons comme Willow et Champagne Problems reflètent cet esprit expérimental, tandis que les mélodies et les arrangements témoignent d’un travail minutieux sur chaque détail. Sur Evermore, Taylor a collaboré avec plusieurs musiciens exceptionnels, enrichissant ainsi le son de l’album. Les partenariats avec Haim et The National, ainsi que Bon Iver, ont apporté de nouvelles nuances et une profondeur nouvelle. Par exemple, la chanson « No Body, No Crime », enregistrée en collaboration avec Haim, raconte une sombre histoire de vengeance qui témoigne de la maturité lyrique et musicale de Swift.
Les thèmes de l’album couvrent un large éventail d’émotions et d’expériences humaines. Les paroles plongent l’auditeur dans des réflexions sur la vie, l’amour, la perte et le passage à l’âge adulte. Chaque chanson devient une petite histoire dans laquelle Taylor transmet magistralement ses sentiments et ses observations. Dans la composition « Marjorie », par exemple, elle se tourne vers les souvenirs de sa grand-mère, créant une atmosphère touchante et personnelle. L’aspect visuel de « evermore » joue également un rôle important dans la perception de l’album. La pochette, aux tons automnaux, crée une atmosphère chaleureuse et mélancolique, en harmonie avec le contenu musical. Des éléments visuels tels que des clips et des supports promotionnels soutiennent le concept de l’album, en faisant une œuvre d’art complète.
Taylor elle-même a décrit « evermore » ainsi : « Si le folklore est le printemps et l’été, alors evermore est l’automne et l’hiver.» Cette métaphore traduit parfaitement l’ambiance de l’album, qui, plus mature et plus profond, plonge l’auditeur dans un univers de réflexion et d’émotion. Les images d’automne et d’hiver, présentes dans les paroles et la musique, créent une atmosphère de réflexion et d’introspection sereine. Comme son prédécesseur, « Evermore » a été salué par la critique et a connu un succès commercial. L’album a débuté à la première place du Billboard 200 et est devenu l’un des albums les plus vendus de 2020. Sa profondeur et sa sincérité ont trouvé un écho auprès des auditeurs, comme en témoignent de nombreuses récompenses et critiques positives.
« Evermore » a marqué une étape majeure dans l’évolution non seulement de Taylor Swift, mais aussi de l’industrie musicale dans son ensemble. L’album a inspiré de nombreux artistes à créer une musique plus personnelle et profonde, ainsi qu’à expérimenter différents genres. Il prouve que la sincérité et la créativité peuvent trouver un écho auprès d’un large public. « Evermore » n’est pas seulement la suite de « Folklore », mais une œuvre d’art à part entière qui approfondit les thèmes et les idées du premier album. Taylor Swift a prouvé sa capacité d’adaptation et d’évolution en tant qu’artiste, créant une musique qui trouve un écho auprès du plus grand nombre. Cet album a marqué la culture musicale et son influence se fera sentir pendant longtemps.
Le documentaire « folklore : les sessions studio de Long Pond » a été un ajout important à l’album « Folklore » et a offert aux fans un aperçu des coulisses de sa création. Ce projet a non seulement permis d’approfondir la compréhension des paroles et des thèmes musicaux, mais a également révélé une nouvelle facette, plus mature et intime, de Taylor Swift. Le film a été tourné au Long Pond Studio, où Taylor, accompagnée des producteurs Aaron Desner et Jack Antonoff, a interprété tous les morceaux de « Folklore ». Chaque prestation était unique, les musiciens partageant leurs impressions et leurs émotions pendant l’enregistrement. L’intimité et le confort de l’atmosphère créent un sentiment de proximité, permettant au public de se sentir partie prenante du processus créatif.
Dans le documentaire, Taylor parle ouvertement du sens de chaque chanson, partageant des histoires et des réflexions personnelles. Ces dialogues sincères aident à comprendre en profondeur non seulement les paroles, mais aussi la charge émotionnelle de chaque composition. Elle explique comment divers événements de sa vie ont influencé son écriture, permettant aux auditeurs de se connecter plus profondément à sa musique. « Folklore : The Long Pond Studio Sessions » offre aux spectateurs un aperçu unique de la création d’un album. On y voit Taylor et son équipe s’inspirer de leur environnement, expérimenter avec les sons et les arrangements, démontrant que faire de la musique n’est pas seulement un processus technique, mais aussi une expérience émotionnelle profonde. Ce projet a consolidé le nouveau style d’écriture de Taylor, plus mature, honnête et presque poétique. Elle a abandonné les standards de la musique pop et a commencé à créer des morceaux reflétant son monde intérieur et ses expériences personnelles. Les paroles de « Folklore » sont devenues plus métaphoriques et complexes, et « Long Pond Studio Sessions » révèle toutes ces nuances aux spectateurs.
