En août 2019, Taylor Swift a sorti son septième album studio, Lover, qui est immédiatement devenu l’une des sorties les plus vendues de l’année. Cet album a marqué une nouvelle étape dans la carrière du chanteur, qui s’est distinguée par une ambiance plus positive et romantique par rapport aux œuvres précédentes. « Lover » englobe une variété de genres, de la pop à la synth-pop et à l’indie pop, mettant en valeur le style musical diversifié de Taylor. L’album a reçu des critiques positives de la part des critiques et a été salué pour ses chœurs mélodiques, ses paroles sincères et ses arrangements réfléchis. Le titre « Lover » a rapidement gagné en popularité et est devenu un hymne pour de nombreux amoureux. Dans la chanson, Taylor chante sur la dévotion et l’amour romantique, créant une atmosphère de chaleur et de réconfort.
Il convient également de noter des tubes tels que « You Need to Calm Down » et « ME! avec Brendon Urie de Panic! À la discothèque. Ces morceaux sont devenus de véritables manifestes soutenant les idées d’égalité et d’expression de soi. « You Need to Calm Down » se distingue particulièrement par son message de tolérance et d’acceptation, ce qui en fait un hymne pour la communauté LGBTQ+ et acclamé pour son importance dans la justice sociale. L’esthétique visuelle de l’album est également remarquable. La pochette de « Lover » capture l’ambiance de l’album avec ses couleurs pastel vibrantes et son image de Taylor sur un paysage urbain magique. Les éléments visuels et les clips vidéo des chansons ont été soigneusement pensés, créant un concept unifié qui a amélioré la perception globale du matériel musical.
Taylor a activement utilisé les médias sociaux pour promouvoir l’album, en interagissant avec les fans et en partageant des moments en coulisses du processus de création musicale. Elle a organisé de nombreux événements, notamment des performances spéciales et des interviews, où elle a partagé ses réflexions sur le processus d’écriture de chansons et la signification derrière chaque morceau. Il est tout aussi important de noter que « Lover » était le premier album de Taylor sorti après son conflit avec son label de musique Big Machine, dans lequel elle a perdu les droits sur ses enregistrements précédents. Cette situation a conduit à des changements importants dans sa carrière, et « Lover » symbolisait une nouvelle ère d’indépendance et de contrôle créatif.
L’album a également reçu de nombreuses nominations et récompenses, dont un Grammy. En 2020, il a été reconnu comme l’un des meilleurs albums de l’année par Billboard et d’autres publications musicales. Taylor a continué à interpréter des morceaux de « Lover » lors de divers festivals de musique et cérémonies de remise de prix, où ses performances étaient toujours vibrantes et mémorables. De plus, pour soutenir l’album, Taylor a organisé une tournée mondiale, qui est devenue l’une des plus réussies de sa carrière. Les concerts ont présenté des visuels impressionnants, des chorégraphies et des performances en direct, permettant aux fans de s’immerger dans l’atmosphère de l’album. En tant que tel, « Lover » est devenu une étape majeure dans la carrière de Taylor Swift, mettant en valeur son évolution en tant qu’artiste et en tant que personne.
En 2019, un scandale éclate entre Taylor Swift et son label Big Machine Records : ses anciens enregistrements master ont été vendus au manager musical Scooter Braun sans son consentement. La situation a suscité une large résonance dans la communauté musicale et parmi les fans, conduisant à des discussions sur les droits des artistes sur leurs propres œuvres et enregistrements. Le scandale a commencé lorsque Taylor a appris que Big Machine, son label depuis 2006, avait été vendu à Scooter Braun et à sa société Ithaca Holdings. À la suite de la vente, Brown est devenu propriétaire des enregistrements originaux des six premiers albums studio de Taylor, y compris des œuvres remarquables telles que « Taylor Swift », « Fearless » et « 1989 ». Taylor a exprimé son mécontentement sur les réseaux sociaux, affirmant qu’elle n’avait pas été informée de l’accord et que cette décision était émotionnellement douloureuse pour elle.
Dans son message, Taylor a noté qu’elle s’est toujours efforcée d’avoir le contrôle sur sa musique et son héritage créatif. Elle a affirmé que Brown avait non seulement acquis ses enregistrements, mais les avait également utilisés pour créer une image négative, ce qui a accru son désir de reprendre le contrôle de sa créativité. Ce conflit est devenu emblématique des problèmes plus vastes entourant les droits des artistes sur leur travail dans l’industrie musicale. La réaction du public à ce scandale a été mitigée. De nombreux fans et collègues musiciens ont soutenu Taylor, exprimant leur solidarité dans son combat pour les droits des artistes. En réponse à la situation, certains musiciens ont commencé à discuter ouvertement des questions de gestion des droits d’enregistrement et de l’importance de l’indépendance des artistes. Dans le même temps, Scooter Braun et son équipe ont affirmé qu’ils avaient agi dans le respect de la loi et que l’accord était transparent.
En réponse au conflit, Taylor a décidé de repenser son approche de l’enregistrement musical. Elle a annoncé son intention de repartir à zéro en réenregistrant ses premiers albums dans le but de reprendre le contrôle de son héritage musical. L’initiative a reçu une large réponse et un soutien de la part des fans, qui l’ont considérée comme une étape audacieuse dans la protection des droits des artistes. Fin 2020, Taylor a commencé à sortir des rééditions de ses albums. Le premier était l’album « Fearless (Taylor’s Version) », qui comprenait à la fois des morceaux originaux et de nouvelles chansons. Ce projet réimaginé est devenu un succès, tant sur le plan critique que commercial. Taylor a continué à travailler sur de nouvelles versions de ses albums, ce qui lui a permis non seulement de reprendre le contrôle de sa créativité, mais aussi d’attirer l’attention sur des questions importantes concernant les droits des artistes.
Le scandale est également devenu un catalyseur de discussions sur la transformation de l’industrie musicale à l’ère numérique. De nombreux artistes ont commencé à prendre conscience de l’importance de posséder leurs enregistrements et leurs droits musicaux, ce qui est devenu un sujet de discussion dans divers forums et conférences. En conséquence, de nombreux musiciens ont commencé à explorer la possibilité de signer avec des labels indépendants ou de créer leurs propres sociétés pour gérer leur travail.
En 2019, Taylor Swift a été honorée en tant qu’artiste de la décennie aux American Music Awards, une reconnaissance significative de ses contributions à l’industrie musicale au cours de dix ans. Ce prix a récompensé non seulement son succès commercial, mais aussi l’impact qu’elle a eu sur la musique pop et la culture dans son ensemble. La cérémonie de remise des prix a eu lieu à Los Angeles et a attiré l’attention des téléspectateurs du monde entier. Taylor a interprété un mélange impressionnant de ses meilleures chansons, qui comprenait des tubes de toute sa carrière. En commençant par « The Man », elle a enchaîné sans problème avec « Love Story », « Blank Space » et « Shake It Off », mettant en valeur la diversité de son répertoire musical et son évolution en tant qu’artiste. Cette lente progression des nouveaux morceaux aux tubes classiques a permis aux téléspectateurs de voir son évolution en tant qu’interprète et auteur-compositeur.
La dernière performance de Taylor était un spectacle visuel et musical, rempli d’effets et de chorégraphies saisissants. Elle était entourée de danseurs et utilisait des projections lumineuses pour créer une atmosphère inoubliable. Taylor a non seulement mis en valeur son talent vocal, mais a également montré comment elle était capable de combiner différents styles et genres dans son travail. Lors de son discours, Taylor a exprimé sa gratitude à ses fans, à sa famille et à tous ceux qui l’ont soutenue tout au long de sa carrière. Elle a souligné à quel point il était important pour elle de pouvoir partager ses histoires et ses émotions à travers la musique. Les mots de gratitude étaient pleins de sincérité et de profondeur, ce qui soulignait une fois de plus son lien avec ses fans. Taylor a également mentionné que son parcours n’a pas toujours été facile, mais que ce sont les défis qui l’ont aidée à devenir plus forte et plus déterminée.
